Willem de Kooning**Pintor neerlandés nacionalizado estadounidense.

Movimientos: Expresionismo abstracto y Action painting

“No estoy interesado en la ‘abstracción’ o tomar las cosas o la reducción de la pintura para el diseño, la forma, la línea y el color pinto de este modo porque puedo seguir poniendo más cosas en ella”

Willem de Kooning

Willem de Kooning

bio_de_kooning_willemNacido: 24 de abril 1904

Murió: 19 de marzo 1997 – East Hampton, Nueva York

Después de Jackson Pollock, de Kooning fue el más destacado y celebrado de los expresionistas abstractos pintores. Sus cuadros tipifican el estilo gestual vigoroso del movimiento y que, tal vez, lo hicieron más que cualquiera de sus contemporáneos para desarrollar un estilo radicalmente abstracta de la pintura que fusionó el cubismo, el surrealismo y el expresionismo.

A pesar de que estableció su reputación con una serie de fotografías totalmente abstractos, sintió una fuerte atracción hacia temas tradicionales y se convertiría en el más famoso por sus pinturas de mujeres, que pintó en los hechizos durante toda su vida. Más tarde se volvió a los paisajes, que también fueron muy aclamados, y que él continuó pintando, incluso en sus ochenta años, cuando su mente fue significativamente afectada por la enfermedad de Alzheimer.

Ideas clave

De Kooning se opuso firmemente a las restricciones impuestas por nombrar movimientos y, aunque generalmente se considera ser un expresionista abstracto, nunca abandonó totalmente la representación de la figura humana. Sus pinturas de las mujeres cuentan con una mezcla única de la abstracción gestual y la figuración. Fuertemente influenciado por el cubismo de Picasso, de Kooning se convirtió en un maestro en la figura ambigua mezcla y suelo en sus cuadros mientras desmembrar, volver a montar y distorsionando sus figuras en el proceso.

Aunque conocido por volver a trabajar continuamente sus lienzos, de Kooning menudo los dejó con una sensación de incompleto dinámica, como si las formas estaban todavía en el proceso de mudanza y establecimiento y entrada en la definición. En este sentido sus pinturas ejemplifican ‘action painting’

Willem_de_Kooning_in_his_studio

A pesar de que llegó a encarnar la imagen popular del macho, artista bebedor Mujeres serie parece pintado con vigor enojado Escuela de Nueva York. Él se cree que han poseído la mayor facilidad y las técnicas de pulido de pintores de la Escuela de Nueva York, que se compara con la de los viejos maestros, y miró a los gustos de Ingres, Rubens y Rembrandt en busca de inspiración.

Arte más importante

1950_52_kooning_woman
Mujer I (1950/52)
Mujer que es quizás la pintura más famosa de de Kooning. El proceso de su creación fue descrito por Thomas B. Hess en su artículo “Willem de Kooning pinta un cuadro,” y el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió a partir de su primera exposición. De Kooning trabajó en la imagen durante dos años, revisando constantemente, y agresivamente.
Aplicó periódico a la superficie para mantener la pintura viable por largos períodos, y cuando se pela si fuera poco, la impronta menudo se mantuvo, dejando una prueba más de su proceso. Aunque de Kooning no concibe los cuadros como collages, empleó la técnica como un trampolín para comenzar muchas de las fotografías de la Mujeres series, pegar imágenes de revistas de las sonrisas de las mujeres en la posición de la boca, aunque este elemento rara vez sobreviven en el producto acabado .
Este uso de los medios de comunicación popular como inspiración es en cierta medida un precursor del arte pop, que se desarrolló como una reacción contra el expresionismo abstracto. La mujer que es notable no sólo para este proceso, sino también porque encarna dos temas principales de la obra de De Kooning. La primera es la representación de la figura femenina.
La mujer representa en la mujer que es totalmente diferente a todo lo visto en la pintura occidental Sus dientes aterradores y ojos feroces no son las de un estereotipo sumisa, Frío ama de casa de la guerra de la época, y de Kooning su creadas en parte como respuesta a las mujeres idealizadas en la historia del arte, como Ingres Odalisca (1814). En segundo lugar, la el trabajo es un paso importante en la exploración de toda la vida de De Kooning de la relación entre figura y fondo.
Él hace que la forma de la mujer para mezclar en el fondo abstracto utilizando pinceladas que dibujan el suelo y figuran juntos. También utilizó pigmentos similares (blancos, rosados ​​y carnosos), tanto para la parte superior del cuerpo y el espacio que lo rodea; por lo tanto, la mujer se disuelve en el fondo, el ajuste de los cuales, por lo general, es indiscernible
Óleo sobre lienzo.
Todas las obras de Willem de Kooning cronológicamente

 

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Acerca de Andrés Cifuentes Lozano

Un erudito es aquel que muestra menos de lo que sabe; un periodista y un consultor, lo contrario; la mayoría cae en algún punto entre ambos. "Ahí estoy yo"
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