Constable Madonna* (por Rafael)

La Señora Constable es una de las más famosas pinturas de Rafael. Debe su nombre a la familia de las cuentas de Perugia Constable, que entró en la posesión de la obra.  Raffaello Sanzio (1423 Un movimiento expectativas de aleación de reuniones a la Virgen con el niño que, en la santidad de la mirada maternal debilitado por la percepción de un destino fatal, involucra al espectador en la triste historia de la Biblia. Un sentido de la conciencia se sitúa en un paisaje de montañas nevadas, que recuerdan a Urbino y los Montefeltro superior, esas tierras lejanas veteadas por la nostalgia del artista.

Constable Madonna - Raphael - el detalle de la cara

Madonna Constable: el detalle del rostro de María

Obra maestra raffaelliano el tribunal de Perugia, en los últimos años del siglo XIX se convirtió en parte de la impresionante colección de arte de ‘ Hermitage , ayudando al arte italiano del símbolo de excelencia estima en todo el mundo.

Hermitage - Raphael

La ” Sala de Raphael ” Hermitage: aquí están en exhibición (a la derecha de la foto), dos de la totalidad de las obras maestras del museo: la “Madonna Constable” (1504) y “Madonna con Imberbes San José” (1505 -1506).

Génesis de la imagen

Conocer la vía de una pintura de este proyecto de ley, se unió a uno de los grandes protagonistas del renacimiento italiano, no requiere celo particular, a pesar de que es un pequeño destino privado pintado y asegurar, por esa razón no disfrutar de una exposición correcta pública, quedando injustamente ocultado al mundo erudito hasta la segunda mitad del siglo XIX.

La consulta de una antigua carta, parece que la pintura perteneció a la familia de Alfano diamante, banquero erudita que desciende de la antigua y famosa familia Severi originalmente de Sassoferrato. Alfano, hijo de diamante y Catherine Petrucci Montesperelli, se distinguió en las humanidades y el trabajo en las tiendas de su padre Mercatura tejió las relaciones de interés accesibles con el Papa Alejandro IV.

Bonds tejidos con la sede del Vaticano le valió la obtención de una posición importante en el tesoro papal Perugia, como sustituto de Julio Spannocchi en el cargo de vice

Probablemente fue en esta ocasión fortuita que la familia se enriqueció raffaelliana lienzo, para pasar, en el siglo XIX, en manos de las cuentas de policía de Perugia. Las cuentas, cuyo apellido es universalmente asociado a la ” Virgen con el libro ” de Rafael, que colocan la pequeña pintura en el interior de su edificio de Perugia, y una extensa colección de obras de arte, de los cuales sólo conocemos a través un catálogo fue elaborado en 1872.

Conde Scipione Constable se convirtió en el único heredero y beneficiario de la pintura, dio su reputación internacional hermano Giancarlo, académico indiscutible, la tarea de la venta, que terminó en 1871 con la compra de la tela por Maria d ‘Hesse

“Constable, antes de entrar en la calle en el extranjero, había trabajado de todos modos porque la Madonna del libro permaneció en Perugia, o al menos en Italia. Las difíciles condiciones de la municipalidad Perugia y del Reino recién formado de Italia, sin embargo, no permitió la recuperación de la cantidad necesaria para comprar y el trabajo pasado en Rusia, donde fue inmediatamente restaurado y se transfiere desde el soporte original, una mesa de madera, a la lona “(Nucciarelli).

Madonna Constable: técnicas de análisis y notas descriptivas

En las obras de los años 1502  Rafael , un enfoque real para el arte de Perugino , la adhesión pictórica e ideológico destacando los rasgos que están evadiendo abundantemente sencilla ascendiendo el maestro sull’apprendista, pero que representan la intención rebelde y ambicioso para superar en el dominio de habilidades consolidada del maestro Vannucci, la competencia artística ejemplar que se encuentra en las dos hojas de la ” boda de la Virgen .”

El matrimonio de la Virgen

El matrimonio de la Virgen: la escena principal de la imagen

El propósito de un arte que el de la corte de Perugia, no privó al artista la oportunidad de experimentar la realización de los iconos devocionales que representan la Virgen y el Niño  (o Madonna del Gran Duque ).

Madonna del Granduca - Raphael

Madonna del Granduca (Madonna y niño)

Raphael expresó interés en iconología extendida en la Europa del Renacimiento, y especialmente cerca de Urbino mundo, con la ejecución de una serie de imágenes devocionales que representan a la Virgen en el acto de celebración de un libro en un lapso de tiempo que puedas en en una fijación puramente final entre 1502 y 1504. los ejemplos de este evento brillante de la práctica pictórica sobre la misma razón celestes son la ” Virgen con el niño de lectura ” ( “Madonna Solly”, 1500 Madonna y niño con el libro ” ( 1503).

La ” Madonna Constable ” dentro de los límites especificados serie en el apartado anterior, cuya representación, actuando en un desafío técnico complejo se lleva a cabo dentro de un espacio circular, con un contraste completo y evidente para las líneas verticales y horizontales sugeridas por la cara alargada de Madonna y la dirección paralela bucólico telón de fondo.

Constable Madonna (Rafael)

Nuestra Señora Constable es un óleo sobre tabla transferida a la lona. La pintura es de pequeño tamaño: el diámetro mide menos de 18 cm. Creado en 1504, hoy en día el trabajo se conserva en el Museo Hermitage de San Petersburgo (Rusia).

A pesar de la pequeña obra maestra manifiesta un estilo totalmente definido, usando la armonía geométrica y cromática de la composición sublime, premonitoria se manifiesta en medio de las características distintivas de la pintura poética de la edad madura.

Paisaje y protagonistas desafían la publicación prospectivo tracciandosi como en un bloque visual única, en una estética plena concordancia y gestual: María es joven y hermoso como el mundo alrededor de ella, como si fuera a revelar la antigua unión entre la santidad de la manifestación divina la imagen simbólica de renacimiento, a menudo asociada con la temporada de primavera.

María es representada envuelto en la habitual capa azul , su símbolo por excelencia, con una mirada contemplativa absorbida y de aquellos que conocen el destino doloroso e inevitable de su hijo.

La pintura se encuentra todavía en su marco original, decorado con adornos grotescos, se hizo evidente que, de acuerdo con un dibujo del propio artista.

El pintor de Urbino alcanzó Florencia, en el otoño de 1504, la ampliación de la estancia hasta 1508 continuaron, varias veces, para cumplir con las obligaciones impuestas por los patrones de Umbría.

El fresco de la “Trinidad de los Santos” (1505 – 1508) en la capilla de San Severo, “La Virgen y el Niño con el joven San Juan y cuatro santos”, la “Virgen con el Niño y Santos Bautista y Nicholas” ( ” Pala Ansidei “, 1505), el” portador de Cristo de Cristo muerto “(” la deposición “, 1507) fueron, de hecho, lleva a cabo en Perugia durante el breve período en Florencia, revelando cómo

“El camino de toda la Umbría” Madonna Constable “da paso a un clasicismo profundamente influenciado por el estudio de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolomeo” (SENNATO).

copias

La celebridad de Madonna Constable está ampliamente demostrado por la presencia de numerosos grabados y grabados, tomadas de la pintura original, que aún se conservan en los archivos de la antigua familia de Umbría.

Uno de los ejemplares más interesantes se atribuye a la firma de Giovanni Battista Salvi , conocido como Sassoferrato, un gran admirador de Rafael. Igualmente preciosas y riguardevole de atención es la copia de la pintura en pergamino, complementado por una caja lujosa con el escudo de armas de papa León XIII . Copia de la figura heráldica difíciles de interpretar, ya que puede ser una copia temprana, se hizo una corta distancia de la original o una copia del siglo XIX hecha por el cardenal Gioacchino Pecci en la elección al papado.

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Acerca de Andrés Cifuentes Lozano

Un erudito es aquel que muestra menos de lo que sabe; un periodista y un consultor, lo contrario; la mayoría cae en algún punto entre ambos. "Ahí estoy yo"
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