Edgar Degas – Pintor y escultor francés.

Nacido en Paris 19 de julio de 1834, su nombre real es Hilaire Germain-Edgar de Gas.

Sensible y tiene un carácter soñador, pero al mismo tiempo firme, se siente inmediatamente atraído por las humanidades, la atracción padre que ayuda a cultivar “lecciones” personales de las letras y el arte. Sobre su personaje, el mismo que se describe Degas: ” . Yo era o parecía duro como todos los demás, una especie de impulso a la brutalidad que vino a mí de mis dudas y mi mal humor me sentí tan herida, tan ingenuo, tan débil tiempo parecía para mí que mis cálculos de arte fueron tan bien. yo guardaba rencor en absoluto e incluso a mí mismo “.

La Degas madura era un solitario, aunque a veces él mismo se quejó. Solía ​​pasar su estudio, totalmente absorto en su trabajo y sus experimentos con muchas diferentes técnicas de pintura.

edgar_degas.En sus primeros años, se inscribió en la escuela secundaria, son cada vez más acentuada en él inclinaciones a la materia pictórica pura, a expensas de la investigación literaria y poética. Una fuerte señal de esta disposición es cuando aprendemos que el joven Degas utiliza para asistir asiduamente el Cabinet des Estampes de la Biblioteca Nacional, un lugar que le permita ponerse en contacto con reproducciones de grandes maestros del pasado.

No contento a contemplar pasivamente las obras maravillosas, comienza a copiar algunas de esas huellas: en esencia, un estudio indirecto de artistas como Mantegna , Durero, Rembrandt o Goya .

Por desgracia, el mayor, incluidos los compromisos que deben cumplir, también hay frecuentes visitas a clases universitarias en las que participa en su primer año de Derecho. Pero es sólo una formalidad, porque su mente está compitiendo sólo imágenes de grandes pinturas u obras a ejecutar.

Comienza a ser stradauna fuerte urgencia creativa.

Degas pronto dejó la escuela para dedicarse por completo al arte. Para un joven de esa edad no mostraría grandes perspectivas en este sentido, además de la adhesión a los módulos y la profundidad dictado por la Academia de Arte y luego lo abarca.

En 1854 comenzó a seguir las conferencias de Louis Lamothe, artista apreciado en el momento, pero hoy casi olvidado. Lamothe, un ex alumno de Ingres , Degas es capaz de transmitir la importancia de Ingres atribuye al diseño.

Dominique Ingres

Dominique Ingres

En 1855 Edgar Degas incluso se reunió con el maestro, el setenta y cinco en el momento, de la que recibe este consejo: ” Dibujo de líneas, joven, por lo que muchas líneas, no importa si provienen de la memoria o de la naturaleza .”

Desgasificar con decisión audaz decide no aceptar los modelos propuestos por la Academia, que consideraba anticuado y carente de poder creativo, pero prefiere dedicarse a la representación de lo que le rodea, prestando gran atención a la vida como se vivía en su tensión histórica en bruto a pesar de que el pintor siempre tratará de captar los aspectos más poéticos.

No podía faltar un viaje a Italia, el hogar de obras maestras y la elevación artística. En los años entre 1856 y 1860, en compañía de otro gran pintor visionario Gustave Moreau , Degas visitó Nápoles, Roma, Florencia, Pisa y Siena.

Si Italia es, sin duda, una fuente de profunda reflexión artística, la profundidad y la influencia sobre la sensibilidad pictórica, Degas también está buscando artículos “otros” que no entran en el ahora (? Cansados) tradición occidental. Se interesa, entonces (un poco “en la moda de la pista de tiempo), el giapponeserie y, en particular, el producto más típico de que los grabados figurativos escolares. Estos nuevos y originales perspectivas ilustración oriental infundir la creencia de que se puede utilizar el lenguaje figurativo de una manera diferente, de una manera menos convencional y desacoplado de la tradición occidental y luego fatalmente perspectiva “académica” y la forma “correcta” de la organización de objetos y las figuras.

No hay que olvidar que esos son los años cuando explota como un rayo caído del cielo una nueva invención técnica revolucionará la misma concepción pictórica del arte: la fotografía. A partir de este último encontrados, los resultados del estudio que la imagen de la realidad sortisce después de ser filtrada por la lente, Degas dibuja la intención de transferir a la parte de la lona de ese nuevo concepto, tratando de capturar esos momentos de la realidad demasiado lábiles y difícil de entender, para que parezcan a primera vista como instantáneas al azar, sobre todo en la disposición espacial.

Sus cuadros a continuación, realice varias tomas fotográficas. Típica en este sentido, son las pinturas “Orquesta de la Opera” (1869) y “Limelight” (1876-1877); Por último, siempre lo que respecta a la fotografía, es fundamental la contribución de este medio en sus estudios sobre los caballos en la carrera, que el artista trabaja desde 1861.

No sorprendió el interés de Degas para los caballos, así como los bailarines mucho más famosa (la representación poética de los cuales es la verdadera razón de Degas gloria con el público). De hecho, el movimiento del caballo, en su enigmática sustancial (antes del advenimiento de la cámara), representó una posibilidad de estudio interesante e inagotable para captar la variedad de actitudes de un cuerpo en acción.

 Edouard Manet

Edouard Manet

En esos mismos años sabe Degas Edouard Manet , el brillante subversivo de buenas “costumbres” visuales de la burguesía que, después de animándole a seguir su interés por la realidad contemporánea, lo introduce en ese grupo de jóvenes artistas que más tarde se haría famoso como impresionistas .

La pertenencia a una clase social más alta, sin embargo, trae Degas y Manet para desarrollar intereses y hábitos diferentes de las de los otros impresionistas , a quien le gustaba pintar al aire libre, prefiriendo los paisajes y una vida ligada a la “bohemia”. Los dos artistas aman las carreras de caballos y comparten una pasión por la música, lo que les lleva a los teatros frecuente.

E ‘en estos años que Degas menudo se enfrenta a temas teatrales y musicales, aunque a veces se pasa por igual el paisaje.

Se observó que la única exposición individual organizada por Degas en 1892, en el que no apareció veintiséis “paisajes imaginarios” que hacen hincapié en esta diferencia específica que sus colegas impresionistas .

La clase de baile “, terminado en 1875, es el primer gran cuadro dedicado a los bailarines. Su pintura está hecha de interiores, luces artificiales, estudios de movimiento. Una declaración por el propio pintor nos dice estas palabras: ” La pintura es ante todo un producto de la imaginación, nunca debe ser una copia El aire que se ve en las fotos no está respirando. “.

Y hablando de desnudos de Degas, JK Haysmans, en 1889, escribió: ” … Ya no es la carne plana y lisa, siempre diosas desnudas, … pero eso es carne sin ropa, real, vivo, carne afectado por abluciones y su grano frío se va a fundir “.

En 1883 la muerte de Manet lo afecta profundamente, hasta el punto de que se retire y se aísla del mundo. El debilitamiento progresivo de la visión provoca un cierre sustancial de su producción.

Edgard Degas murió en su ciudad natal, ahora completamente ciego a la edad de ochenta años de edad, 27 de Septiembre 1917.

Algunas obras de Degas

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Acerca de Andrés Cifuentes Lozano

Un erudito es aquel que muestra menos de lo que sabe; un periodista y un consultor, lo contrario; la mayoría cae en algún punto entre ambos. "Ahí estoy yo"
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