Alegría de vivir (alegría de vivir, la famosa pintura de Matisse)

Alegría de vivir ” ( alegría de vivir) es un aceite en lona a partir 1905 – 1906 por el pintor francés  Henri Matisse , unos 175 x 241 cm, almacenados en Merion, en la Fundación Barnes. El tema de la pintura está vinculada a ” Lujo, calma y voluptuosidad ” . Matisse creó una composición plana, los colores brillantes y solar, según los cánones de los fauvistas, acentuadas por fuertes contornos oscuros similares a arabescos. Ahora es de hecho la línea de triunfar en el color, con la que Matisse busca una convivencia difícil.

Matisse: La alegría de vivir ( Alegría de vivir , 1905-1906)

Matisse: La alegría de vivir ( Alegría de vivir , 1905-1906)

Alegría de vivir (alegría de vivir): la imagen

El pintor ilustra a través de desnudos femeninos abandonados en la playa, una ‘ época primitiva e idílico. El paisaje en la alegría de la vida es simple y sencillo, construido con rojo brillante, verde y púrpura como esas pinturas fauvistas en Collioure en ‘ Estete de 1905. Las cifras son nuevos y pura invención.

Representado de forma independiente, viviendo su propia vida, y están conectados a la ronda de baile pequeño baile que se ve en el fondo. Matisse combina en este hombre la pintura y la naturaleza en una especie de retorno a lo primitivo. El paisaje está representado con colores no naturales: véase, por ejemplo, el ” árbol de rosa, del mismo color de la piel de los bañistas, una opción que tal vez subraya la ” unión entre el hombre y la naturaleza.

La pintura fue exhibida en el Salón de los Independientes en 1906, causando la reacción de ‘ amigo Paul Signac que lo llamó ” una pintura con los colores de repulsión y demasiado gruesa con grandes rasgos de una pulgada “ y también planteado algunas inquietudes en el colector de Leo Stein, que, después de haber comprado, lo vende al colector danesa cristiano Tetzen – Lund, que luego dio el Dr. Barnes.

Esta gran pintura representa un punto de inflexión en la trayectoria de Matisse , mientras se recupera, junto a la de color fauvista , las líneas sinuosas y decorativo. Color, pinturas fauves , construye imágenes, sin línea o dibujo. El artista siente la necesidad de conciliar los diferentes medios de comunicación y quiere recuperar la línea y el dibujo, elementos fundamentales en la pintura para conseguir la ” armonía de los maestros clásicos.

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Acerca de Andrés Cifuentes Lozano

Un erudito es aquel que muestra menos de lo que sabe; un periodista y un consultor, lo contrario; la mayoría cae en algún punto entre ambos. "Ahí estoy yo"
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