Imperial Fritillaria en un florero de cobre (pintura de Van Gogh)

Van Gogh pintó Fritillaria corona imperial en un recipiente de cobre, durante la primavera de 1887. El año se obtiene a partir de la fecha colocada en el marco, mientras que la temporada se puede adivinar por el hecho de que las flores son pinturas Fritillaries , plantas que sólo florecen en la primavera. Este es el fritillary imperial , una flor común en Francia y los Países Bajos, especialmente en 800. Esta flor bulbos de la grande y gruesa se cultivó en flores y macizos de flores y se podía ver muy a menudo en los jardines de casas y palacios.

Fritillaria-Van-Gogh-dettaglio

La pintura se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Orsay, que mide 73,5 cm x 60,5cm, y se ha realizado con la técnica del óleo sobre lienzo. El estilo utilizado por Vincent van Gogh pintura está inspirada en las teorías de la neo-impresionista . Paul Signac era introducir Vicente hacia este estilo de pintura, que ambos compartían durante todo el período en el que eran amigos, y de los cuales Signac fue uno de los exponentes más importantes.

Vincent van Gogh, Imperial Fritillaria en un florero de cobre (1887)

Vincent van Gogh, Imperial Fritillaria en un florero de cobre (1887)

Los dos artistas se conocieron en París, donde Van Gogh vivió durante un corto período de su existencia turbulenta. Pero el famoso pintor holandés fue más allá de este y otros estilos de pintura que surgieron durante su vida. Todos los estilos de pintura que inspiraron fueron transformados en pinturas y pinturas únicas, donde la inspiración y la técnica se convirtió en una locura abrumadora de colores.

Difícil, si no imposible describir el genio, pero si se observan algunas pinturas, como el cielo estrellado de la noche estrellada en 1889, a la que se dedicó durante toda una noche, se puede imaginar, sólo por una fracción de segundo, que el cielo se rompe a ‘ alma de Van Gogh, a continuación, brotan en el lienzo con una fuerza disruptiva y único. Pero incluso en este caso, el neoimpresionismo sólo es un estímulo para la composición de ‘ trabajo.

Noche estrellada (1889, 73 × 92, el Museo de Arte Moderno, Nueva York)

Noche estrellada (1889, 73 × 92, el Museo de Arte Moderno, Nueva York)

La composición está dominada por los colores primarios azul y naranja y sólo el ‘ uso de estos colores que distorsiona toda connotación de la pintura. De hecho, la composición es una naturaleza muerta, pero su aplicación no sigue ningún estilo anterior, como el utilizado por pintores como Seurat y Signac, pero desarrolla su propia connotación, donde las reglas neoimpressioniste sirven al pintor para procesar el fondo mientras que las flores que están fabricadas con un trazo de pincel que mejora los contrastes de tono y el color de los pétalos.

Estas flores, tal vez, son un regalo para Agostina Segatori , una chica cortejado por Van Gogh en ese período y que dirigía el café Tambourin, donde el pintor pasó unos momentos a solas o en compañía de un amigo.

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Acerca de Andrés Cifuentes Lozano

Un erudito es aquel que muestra menos de lo que sabe; un periodista y un consultor, lo contrario; la mayoría cae en algún punto entre ambos. "Ahí estoy yo"
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