Alessandro Algardi – Escultor italiano del alto barroco.

Alessandro_AlgardiAlessandro Algardi

Nacionalidad italiana

Nombre Alessandro Algardi

Conocido por sus esculturas

Movimiento   Barroco

Período   Barroco

palazzo-doria-pamphilj-algardi-busto-big

Nacido el 31 de de julio de 1598 ( 07/31/1598 ) Bolonia
Murió 10 de junio de, 1654, Roma, Italia
ilustraciones crucifijo, el vuelo de Atila, estatua de Carlo Barberini
Alessandro Algardi Estatua de Inocencio X al Palacio de los Conservadores manortiz

Alessandro Algardi (31 julio 1598 hasta 10 junio 1654) fue un escultor de alto barroco italiano activo casi exclusivamente en Roma, donde durante las últimas décadas de su vida, él era, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona, uno de los principales rivales de Gian Lorenzo Bernini.

Algardi7Primeros años

tumblr_m807x2O1lq1qghk7bo1_1280Algardi nació en Bolonia, donde a temprana edad, fue aprendiz en el taller de Agostino Carracci. Sin embargo, su aptitud para la escultura le llevó a trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artista de talentos modestos.

Sus dos primeras obras conocidas datan de este período: dos estatuas de santos, hecha de tiza, en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia. A la edad de veinte años, Fernando I, Duque de Mantua, comenzó la puesta en obra de él, y él también fue empleado por los joyeros locales para diseños figurativos.

Después de una corta residencia en Venecia, se trasladó a Roma en 1625 con una introducción del Duque de Mantua al sobrino finales de papa, el cardenal Ludovico Ludovisi, quien lo empleó durante un tiempo en la restauración de las estatuas antiguas.

Tumba de León XI

Algardi6Impulsado por el patrocinio Borghese y Barberini, Gian Lorenzo Bernini y su estudio cosechó la mayor parte de los grandes encargos escultóricos romanos. Durante casi una década, Algardi luchó por el reconocimiento.

En Roma fue ayudado por amigos que incluían Pietro da Cortona y su compañero boloñesa, Domenichino. Sus primeras comisiones romanas incluyen terracota y algunos bustos de mármol, mientras que él se apoyó con pequeñas obras como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini en Santa María del Popolo.

Alessandro_algardi,_ritratto_d'uomo_01Primer gran encargo de Algardi se produjo en 1634, cuando el cardenal Ubaldini (Medici) contrató para un monumento funeral por su tío abuelo, el Papa León XI, el tercero de los papas Medici, que había reinado durante menos de un mes en 1605.

El monumento se inició en 1640, y en su mayoría completado por 1644. la disposición refleja el diseñado por Bernini para la tumba de Urbano VIII (1628-1647), con una escultura hierática central del Papa sentado en el ajuar completo y ofreciendo una mano de bendición, mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago.

Sin embargo, en la tumba de Bernini, el brazo levantado vigorosa y la postura del Papa tiene como contrapartida un drama activa a continuación, en el que las figuras de la Caridad y la Justicia están bien distraídos por putti o perdidos en la contemplación, mientras esquelético Muerte escribe activamente el epitafio.

La tumba de Algardi es mucho menos dinámico. Las figuras alegóricas de la magnanimidad y la liberalidad tienen una dignidad impasible, etérea. Algunos han identificado la figura con casco de magnanimidad con la de Athena y las imágenes icónicas de la sabiduría .

Liberalidad se asemeja de Duquesnoy famosa Santa Susanna , pero rindió más elegante. La tumba es sombríamente monótona y carece de la emoción policromática que afea el estado de ánimo elegíaco de la tumba de Urbano VIII.

Algardi_Leo_XIEn 1635-1638, Pietro Boncompagni encargó de Algardi una estatua colosal de Felipe Neri con ángeles de rodillas para Chiesa Nuova, terminado en 1640. Inmediatamente después de esto, Algardi produce un grupo escultórico interactiva que representa la decapitación de San Pablo con dos figuras: una de rodillas, renunció santo y el verdugo a punto de golpear la espada de golpe, para la iglesia de San Pablo, de Bolonia.

Estas obras establecieron su reputación. Al igual que obras características de Bernini, que a menudo expresan la estética barroca de representar actitudes dramáticas y expresiones emocionales, sin embargo, la escultura de Algardi tiene una sobriedad de restricción en contraste con las de su rival.

Favor papal bajo Inocencio X y comisiones españolas

Con la muerte del Papa Urbano VIII Barberini en 1644 y la adhesión de la Pamphilj Papa Inocencio X, la familia Barberini y su artista favorito, Bernini, cayó en el descrédito. Algardi, por el contrario, fue abrazado por el nuevo Papa y sobrino del papa, Camillo Pamphili.

Los retratos de Algardi eran muy apreciados, y su gravedad formales contrasta con la expresión más vivaz de Bernini. Un gran bronce hierático de Inocencio X de Algardi es ahora que se encuentra en los Museos Capitolinos.

Algardi no era reconocido por sus habilidades arquitectónicas. A pesar de que estaba a cargo del proyecto para la villa papal, la Villa Pamphili, ahora Villa Doria Pamphili, fuera de la Porta San Pancrazio en Roma, él pudo haber tenido la orientación profesional en el diseño del casino del arquitecto / ingeniero Girolamo Rainaldi y ayudar con la supervisión de su construcción de su auxiliar Giovanni Francesco Grimaldi.

El casino era un escaparate para la colección de la escultura Pamphili, antigua y contemporánea, en la que Algardi era muy capaz de aconsejar. En los motivos de la villa, Algardi y su estudio ejecutados fuentes escultura con incrustaciones y otras características del jardín, donde algunos de su escultura exenta y bajorrelieves permanecen.

En 1650 Algardi conoció a Diego Velázquez, que obtiene comisiones por su trabajo de España. Como consecuencia hay cuatro chimeneas, por Algardi en el Palacio Real de Aranjuez, y en los jardines, las figuras de la fuente de Neptuno son también por él. El monasterio agustino de Salamanca contiene la tumba del conde y la condesa de Monterrey, otra obra de Algardi.

El alivio de la Fuga d’Attila

dramática de mármol gran panel de alto relieve de Algardi del papa León y Attila (1646-1653) de la basílica de San Pedro, y revitalizó el uso de dichos relieves de mármol. No había habido grandes relieves de mármol previamente utilizados en las iglesias romanas, pero para la mayoría de los clientes, retablos de mármol esculpidas eran demasiado costosos.

En este relieve, las dos figuras principales, la popa y Papa valiente y el consternado y asustado, Attila abatida hacia delante del centro en tres dimensiones. Sólo ellos dos se ven los guerreros angelicales descendente de recuperarse para la defensa del papa, mientras que todos los demás en los relieves del fondo, persisten en el desempeño de sus respectivos deberes temporales.

El tema era apto para la búsqueda de un estado de influencia papal, ya que representa la leyenda histórico en el que el más grande de los papas Leo, con la ayuda sobrenatural, disuadidos los hunos del saqueo de Roma.

Desde un punto de vista barroco es un momento de la intervención divina en los asuntos del hombre. Sin duda, parte del mensaje de su patrón sería que todos los espectadores se les recuerda con severidad de la capacidad del Papa para invocar la retribución divina contra los enemigos.

Algardi murió en Roma dentro de un año de terminar su famoso relieve, que fue admirado por sus contemporáneos.

En sus últimos años Algardi controló un estudio grande y amasó una gran fortuna. De manera clasicista de Algardi fue llevada a cabo por los alumnos (incluyendo Ercole Ferrata y Domenico Guidi). Antonio Raggi se formó inicialmente con él.

Los dos últimos completaron su diseño para un retablo de la Visión de San Nicolás (San Nicolás de Tolentino, Roma) utilizando dos piezas de mármol separadas unidas entre sí en un solo evento y lugar, sin embargo, separar con éxito las esferas divinas y terrenales.

Otros asistentes menos conocidos de su estudio incluyen Francesco Barrata, Girolamo Lucenti, y Giuseppe Peroni.

Balance crítico y legado

Algardi también era conocido por sus retratos, que muestra una atención obsesiva a los detalles de la fisonomía psicológicamente revelador en un naturalismo sobrio pero inmediata y minuciosa atención al traje y cortinas, como en los bustos de Laudivio Zacchia, Camillo Pamphili, y de Muzio Frangipane y sus dos hijos Lello y Roberto.

En el temperamento, su estilo era más afín a la classicized y contuvo barroca de Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde un punto de vista artístico, fue más exitoso en retrato-estatuas y grupos de niños, en los que se vio obligado a seguir a la naturaleza más de cerca. Sus modelos de terracota, algunos de ellos terminaron las obras de arte, eran muy apreciados por los coleccionistas.

referencias

Alessandro Algardi Wikipedia

©Andrés Cifuentes

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Acerca de Andrés Cifuentes Lozano

Un erudito es aquel que muestra menos de lo que sabe; un periodista y un consultor, lo contrario; la mayoría cae en algún punto entre ambos. "Ahí estoy yo"
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